ทิวทัศน์แห่งโทยามะ: การเดินทางที่ถักทอด้วยแก้วและแสงสว่าง

แสงอรุณยามเช้าของเมืองโทยามะในฤดูหนาวทอดเงาอันอ่อนโยนลงบนต้นไม้ หิน และผืนกระจก ราวกับว่าเมืองอยู่ร่วมกับแสงแดดอย่างเงียบสงบมาเป็นเวลานาน กลิ่นอายเช่นนี้ยังแฝงอยู่ในงานสถาปัตยกรรมและงานหัตถศิลป์เช่นกัน แสงไม่ได้มีหน้าที่เพียงให้ความสว่างเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่สร้างรูปทรง หักเห และความรู้สึกที่คงอยู่ในใจด้วย ซึ่งสิ่งนี้คล้ายคลึงกับแก้วที่คอยค้ำจุนจิตวิญญาณแห่งศิลปะของภูมิภาคนี้มาอย่างยาวนาน
โทยามะถูกโอบล้อมด้วยทะเลญี่ปุ่นและเทือกเขาทาเทยามะ โดยขึ้นชื่อเรื่อง "ความโปร่งใส" เช่น "อากาศบริสุทธิ์" "น้ำใสสะอาด" และ "ความประณีตในการสร้างสรรค์สิ่งของ" ความผูกพันของแก้วและจังหวัดนี้ย้อนไปไกลกว่า 300 ปีก่อน เริ่มต้นจากพ่อค้ายาในสมัยเอโดะที่ใช้ขวดแก้วเป่ามือเพื่อเก็บรักษายา ภาชนะเหล่านี้ซึ่งถูกสร้างด้วยความแม่นยำและความบริสุทธิ์สูง และได้กลายเป็นรากฐานสำคัญในการยกระดับ "ความโปร่งใส" ให้กลายเป็นศิลปะของโทยามะ ในปัจจุบัน วัฒนธรรมแก้วของโทยามะยังคงแสดงถึงทักษะของช่างฝีมือและจิตวิญญาณแห่งการค้นหาของพวกเขา พร้อมทั้งสานต่อบทสนทนาระหว่างประเพณีดั้งเดิมและการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ต่อไปในทุกแห่ง ไม่ว่าจะเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย คาเฟ่ สตูดิโอผลิตแก้ว ไปจนถึงเวิร์กช็อประดับนานาชาติ

สถาปัตยกรรมแห่งแสง: พิพิธภัณฑ์ศิลปะแก้วโทยามะ

เมื่อพูดถึงสถานที่ที่เป็นสัญลักษณ์ของเมืองโทยามะใน "ตอนนี้" คงหนีไม่พ้นพิพิธภัณฑ์ศิลปะแก้วโทยามะ ซึ่งออกแบบโดย คุมะ เคนโกะ สถาปนิกชื่อดังระดับโลก สถาปัตยกรรมแห่งนี้ผสมผสานไม้และกระจกให้เข้ากันอย่างลงตัว พื้นที่ที่เปิดโล่งที่เต็มไปด้วยแสงสว่าง แม้จะดูยิ่งใหญ่ตระการตา แต่ยังให้ความรู้สึกอบอุ่น ราวกับถูกโอบอ้อมไว้อย่างอ่อนโยน ทุกครั้งที่แสงแดดขยับเคลื่อนตามเวลาที่ผ่านไป ลวดลายของเงาบนแผ่นไม้สนซีดาร์จะค่อยๆ เปลี่ยนรูปร่างไป ทำให้ตัวอาคารดูราวกับเป็นงานศิลปะที่มีชีวิต
ภายในพิพิธภัณฑ์มีผลงานศิลปะกว่า 600 ชิ้นจากศิลปินทั้งในประเทศญี่ปุ่นและต่างประเทศ ที่โซน "Glass Art Garden" บนชั้น 6 คุณจะได้พบกับผลงานแก้วสีน้ำเงินและสีเขียวเข้มขนาดมหึมา ที่ดูเหมือนหลุดเข้าไปในโลกแฟนตาซีและดำดิ่งลงไปใต้ผิวน้ำเลยทีเดียว เมื่อลงไปห้องจัดแสดงในชั้นล่าง คุณจะได้ไปสำรวจความเป็นไปได้ของงานแก้วร่วมสมัย ตั้งแต่ภาชนะที่มีความประณีต ไปจนถึงการทดลองสร้างรูปทรงใหม่ๆ ที่ท้าทายต่อการมองเห็นและทัศนคติเดิมๆ

นิตยสาร The New York Times คัดเลือกให้โทยามะเป็นหนึ่งใน "52 สถานที่ที่ควรไปเยือนในปี 2025" และได้ขนานนามพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ว่าเป็น "วิหารแห่งไม้และแสง" แต่สำหรับผู้คนในท้องถิ่นแล้ว สถานที่แห่งนี้เป็นมากกว่าสถานท่องเที่ยว เพราะพิพิธภัณฑ์นี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "โทยามะ คิราริ" ซึ่งเป็นอาคารอเนกประสงค์ที่มีห้องสมุดของเขตตั้งอยู่ด้วย ทำให้ศิลปะกลายเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวันของผู้คนที่นี่ ทุกคนสามารถมาอ่านหนังสือ พบปะสังสรรค์ หรือสัมผัสกับแสงแดดที่ค่อยๆ เปลี่ยนไปอย่างสงบเงียบได้ที่นี่ คุณสามารถมาใช้เวลาที่สะท้อนถึงตัวตนของเมืองโทยามะได้อย่างแท้จริง

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแก้วโทยามะ (Toyama Glass Art Museum)
ที่อยู่: 5-1 Nishicho, Toyama City, Toyama Prefecture
เวลาทำการ: 9:30-18:00 น.
วันหยุด: วันพุธที่ 1 และ 3 ของทุกเดือน และช่วงเทศกาลปีใหม่
ค่าเข้าชม: 200 เยน (นิทรรศการพิเศษมีค่าธรรมเนียมเพิ่มเติม)
การเดินทาง: เดินประมาณ 2 นาที จากสถานีรถราง "Grand Plaza mae" (การรถไฟท้องถิ่นโทยามะ)
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: https://toyama-glass-art-museum.jp/en/

สถานที่แวะพักผ่อนเล็กๆ ระหว่างแสงและรสชาติ: Cafe Kouma Kirari

เมื่อเดินลงไปยังชั้นล่างก็จะพบกับคาเฟ่เล็กๆ แสนอบอุ่น Cafe Kouma Kirari ที่มีบรรยากาศต่างจากชั้นบนเล็กน้อย
ถึงแม้จะตั้งอยู่ในอาคารเดียวกัน แต่ที่นี่คุณจะได้สัมผัสกับ "แก้ว" ในรูปแบบของ "ความสุขในชีวิตประจำวัน" ที่ไม่ได้เป็นเพียง "งานศิลปะเพื่อชื่นชม" เท่านั้น เครื่องดื่มแต่ละแก้วถูกเสิร์ฟในภาชนะที่คัดสรรมาอย่างพิถีพิถัน ทั้งในเรื่องของโทนสีและสัมผัส ไม่ว่าจะเป็นเมนูโซดาโฟลตที่เสิร์ฟด้วยแก้วทำมือผิวเรียบเนียน หรือกาแฟเวียนนาพร้อมวิปครีมที่เสิร์ฟในถ้วยเซรามิกสีนุ่มนวล ภาชนะแต่ละใบถูกเลือกมาให้เหมาะกับเครื่องดื่มแต่ละชนิดอย่างดีที่สุด
คอนเซปต์ของที่นี่คือ "การเชื่อมโยงผ่านแก้ว" โดยแสงที่ลอดผ่านแก้วใสจะแปรเปลี่ยนไปตามสีสันของเครื่องดื่มที่รินลงไป ทำให้ทุกจิบที่ดื่มกลายเป็น "ช่วงเวลาแห่งการสังเกต" อันเงียบสงบ
นี่ไม่ใช่ความงามที่ถูกสร้างขึ้นมา แต่เป็นความงามที่เป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวัน ซึ่งแนวคิดนี้เข้ากับอุดมการณ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะได้อย่างลงตัว

เมื่อนั่งลงที่เคาน์เตอร์ริมหน้าต่าง คุณสามารถเพลิดเพลินไปกับรถรางที่วิ่งผ่านไปมาอย่างเงียบสงบ พร้อมดื่มด่ำกับมัทฉะมองบลังค์ หรือเครื่องดื่มที่มีเอกลักษณ์เฉพาะอย่าง "โทยามะแบล็กไซเดอร์" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากราเมงชื่อดังของโทยามะที่ผสมผสานรสชาติของโชยุและพริกไทยเข้าด้วยกันอย่างลงตัว
เมื่อมุมของแสงแดดที่ส่องลงมาอยู่ในองศาที่พอดีในช่วงเที่ยงวัน แสงจะสะท้อนกับแก้วน้ำ น้ำตาล และช้อน ทำให้ทั่วทั้งบริเวณเปล่งประกายระยิบระยับขึ้นมาเลย

Cafe Kouma Kirari
ที่อยู่: 5-1 Nishicho, Toyama City (ภายในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแก้วโทยามะ)
เวลาทำการ: 10:00 - 18:00 น. (L.O. 17:30)
วันหยุดประจำ: วันพุธ และช่วงเทศกาลปีใหม่
การเดินทาง: เดินประมาณ 2 นาที จากสถานีรถราง "Grand Plaza mae" (การรถไฟท้องถิ่นโทยามะ)
Instagram: https://www.instagram.com/cafe.koumakirari/

เก็บความทรงจำให้เป็นรูปร่าง: Toyama Glass Studio

เมื่อขับรถประมาณ 20 นาทีไปจากตัวเมือง ก็จะได้ยินเสียงจังหวะแห่งการสร้างสรรค์ที่ดังกังวานของ Toyama Glass Studio ผู้มาเยือนจะถูกโอบล้อมด้วยไอร้อน เสียง และได้พบกับช่างฝีมือที่เคลื่อนไหวและหายใจไปพร้อมกับแสงของแก้วที่หลอมละลาย ท่อเป่าแก้วที่หมุนวน เตาเผาที่ลุกโชน และไอร้อนที่สั่นไหวทำให้เส้นแบ่งระหว่างวัตถุและอากาศเลือนรางหายไป
เนื่องจากแก้วที่นี่ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้คุณได้ "สัมผัส" คุณจึงสามารถลองเป่าแก้วหรือแจกันด้วยตัวเองได้ภายใต้การดูแลของช่างฝีมือผู้ชำนาญการ เมื่อความร้อนค่อยๆ คลายตัว และวัสดุเริ่มแข็งตัวกลายเป็นรูปทรง คุณจะรู้สึกได้ถึงแรงต้านเล็กน้อยจากแก้ว โดยเป้าหมายไม่ใช่แค่เพียงความสมบูรณ์แบบของชิ้นงาน แต่คือการเผชิญหน้ากับช่วงเวลา ณ ตอนนี้ เป็นเหมือนดั่งการสนทนาอันไม่รู้จบกับวัสดุที่ไม่เคยหยุดนิ่ง

คุณสามารถรับผลงานที่เสร็จแล้วได้ประมาณ 1 สัปดาห์หลังจากนั้น คุณจะสัมผัสได้ถึงการเคลื่อนไหวและลมหายใจที่แบ่งปันร่วมกันในช่วงเวลานั้นได้จากผลงานชิ้นนี้ ถึงแม้แก้วจะเย็นตัวและคงรูปแล้ว แต่ร่องรอยของการสร้างสรรค์ยังคงหลงเหลืออยู่ในผลงาน ไม่ว่าจะเป็นระลอกคลื่นจางๆ ฟองอากาศเล็กๆ หรือแม้แต่ไออุ่นที่หลงเหลือจากเตาเผา "ความสั่นไหว" เหล่านั้นจะมอบความอบอุ่นให้กับแก้วแต่ละใบ และคอยเตือนใจเราว่าแสงคือสิ่งที่ไม่เคยหยุดนิ่งอยู่กับที่

Toyama Glass Studio (ร้านค้า, คาเฟ่ ฯลฯ)
ที่อยู่: 152 Furusawa, Toyama City, Toyama Prefecture

Toyama Glass Studio เวิร์กช็อปที่ 2 (กิจกรรมสัมผัสประสบการณ์)
ที่อยู่: 85 Nishikanaya, Toyama City, Toyama Prefecture

เวลาทำการ: 9:00-17:00 น.
วันหยุด: วันที่ 28 ธันวาคม ถึง วันที่ 4 มกราคม
ค่าเข้าชม: ฟรี (มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับผู้ที่ต้องการทำกิจกรรม)
การเดินทาง: เดินทางโดยรถยนต์ประมาณ 20 นาทีจากสถานี JR Toyama หรือ เดินจากป้ายรถบัส "Family Park mae" ประมาณ 5 นาที
https://toyama-garasukobo.jp/

*สามารถรับผลงานได้หลังจากทำเสร็จประมาณ 1 สัปดาห์
*สามารถเลือกรับผลงานได้ด้วยตนเองที่เวิร์กช็อป หรือใช้บริการจัดส่งโดยมีค่าธรรมเนียมการจัดส่งต่างหาก
*สามารถจัดส่งไปต่างประเทศได้ อย่างไรก็ได้ พื้นที่ที่ให้บริการและเงื่อนไขอาจแตกต่างกันไปตามแต่ละประเทศ โปรดสอบถามเจ้าหน้าที่ล่วงหน้า
*สำหรับผู้ที่ยังพักแรมอยู่ในญี่ปุ่น สามารถจัดส่งไปยังที่พักได้

ความงามที่ถือกำเนิดขึ้นจากการใช้งาน: โลกแห่งแก้วของปีเตอร์ ไอวี่

เมื่อพูดถึงศิลปินผู้ถ่ายทอดความประณีตอันเงียบสงบของโทยามะออกมาได้อย่างลึกซึ้ง ก็ต้องนึกถึง ปีเตอร์ ไอวี่ ศิลปินชาวอเมริกันผู้ปักหลักสร้างสรรค์ผลงานอยู่ที่โทยามะมานานกว่า 15 ปี ผลงานแก้วของเขาเป็นที่รักของผู้คนทั่วโลกด้วยโทนสีที่อ่อนโยนและรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายแบบมินิมอล ภาชนะเหล่านี้จะยิ่งเผยความงดงามที่ลุ่มลึกยิ่งขึ้นทุกครั้งที่ถูกนำมาใช้งาน และเปลี่ยนแปลงไปตามจังหวะของชีวิตในแต่ละวัน เขาประสบความสำเร็จในการสร้างแนวคิด "ความงามที่ถือกำเนิดขึ้นจากการใช้งาน" และทลายเส้นแบ่งระหว่างงานดีไซน์และชีวิตประจำวัน

เขากล่าวว่า "แก้วเป็นวัสดุที่ 'แทบจะไม่มีตัวตน' เลย ความงามของแก้วอยู่ที่การจางหายไปครับ" เวิร์กช็อปของเขาซึ่งถูกโอบล้อมด้วยทุ่งนาและเสียงน้ำไหลในลำธาร โดยถูกสร้างขึ้นจากการปรับปรุงอาคารหลายหลัง ซึ่งสะท้อนถึงปรัชญาของเขาออกมาได้อย่างชัดเจน ที่นี่ไม่มีคำว่า สมบูรณ์แบบ หรือ เสร็จสิ้น ทุกบริเวณและทุกสรรพสิ่งล้วนอยู่ระหว่างการทดลอง นอกจากจะมีผลงานที่ถูกสร้างอย่างประณีตเรียงรายอยู่บนชั้นวางแล้ว ยังมีเครื่องแก้วใบเล็กๆ ที่เขาเรียกว่า "ความบังเอิญอันงดงาม" วางเรียงรายอยู่ด้วย ถึงแม้ผลงานเหล่านี้อาจจะบุบเบี้ยวจากความร้อน หรือมีเส้นโค้งที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ผลงานเหล่านี้จะเป็นแรงบันดาลใจให้กับการออกแบบใหม่ๆ ด้วย
เขากล่าวต่อว่า "โทยามะเปลี่ยนวิธีคิดของผมครับ ผู้คนที่นี่ยังคงสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ ด้วยมือของตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นอาหาร รั้วกั้น หรือข้าว สิ่งเหล่านี้เปลี่ยนมุมมองของผมที่มีต่อการสร้างสิ่งของครับ" ฤดูกาลก็มีผลต่อการสร้างสรรค์ผลงานเช่นกัน ในฤดูร้อนที่มีความชื้นสูงจะไม่เหมาะกับการทำผลงานชิ้นใหญ่ แต่เขากล่าวว่าฤดูหนาวเป็น "ฤดูที่เหมาะที่สุดสำหรับการเป่าแก้ว เพราะเหมือนกับว่ามีดวงอาทิตย์เป็นของตัวเองอยู่ตรงหน้าเลยครับ"

ผลงานจากเวิร์กช็อปแห่งนี้จะถูกสร้างสรรค์เป็นทีม ไอวี่และเหล่าลูกศิษย์จะขยับร่างกายสอดคล้องกันเป็นหนึ่งเดียว โดยการเคลื่อนไหวแต่ละท่าจะคอยเกื้อหนุนท่วงท่าต่อไปเสมอ เปรียบเสมือนการร่ายรำที่เกิดขึ้นจากลมหายใจ ความร้อน และความไว้วางใจ ซึ่งเป็นการเชื่อมโยงผู้สร้างสรรค์ผลงานจากรุ่นสู่รุ่น เขากล่าวว่า "จริงๆ แล้ว ผลงานของผมไม่ได้เป็น 'ของผม' คนเดียวครับ เป็นผลงานของทุกคนครับ"
ความอ่อนน้อมถ่อมตนของเขาถูกสะท้อนอยู่ในความโปร่งใสของภาชนะที่เขาสร้างสรรค์ และยังบอกเล่าถึงความเชี่ยวชาญที่ถูกหล่อหลอมขึ้นจากความอดทนและความประณีต ซึ่งเป็นแก่นแท้ของโทยามะอีกด้วย

สามารถดูผลงานของปีเตอร์ ไอวี่ ได้ที่นี่: https://www.peterivy.com/

ประกายแสงที่ยังคงอยู่ไม่แปรเปลี่ยน

ที่โทยามะ แก้วไม่ได้เป็นเพียงงานหัตถศิลป์ชนิดหนึ่งเท่านั้น แต่คือบทสนทนาระหว่างแสง วัสดุ และผู้คนที่ทุ่มเทเพื่อสร้างรูปทรงให้กับผลงานเหล่านั้น ไม่ว่าจะเป็นแสงอาทิตย์ที่สาดส่องผ่านสถาปัตยกรรมของ คุมะ เคนโกะ หรือน้ำหนักของภาชนะที่ทำด้วยมือ ไปจนถึงความแม่นยำของเส้นแก้วที่ถูกดึงออกมาจากเตาเผาร้อนระอุ ทั้งหมดล้วนเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว
เมื่อได้สัมผัสกับวัฒนธรรมแก้วของโทยามะ คุณก็จะเข้าใจว่าศิลปะและชีวิตประจำวันหลอมรวมเข้าด้วยกันอย่างไร ผลงานแต่ละชิ้นล้วนมีสองด้าน ไม่ว่าจะเป็นความบอบบางและความคงทนถาวร หรือ ชีวิตประจำวันและความพิเศษ สำหรับนักเดินทาง แก้วของโทยามะจึงไม่ได้เป็นเพียงแค่สิ่งของที่มีไว้สำหรับชมด้วยตา แต่เป็นสิ่งที่ต้องสัมผัสด้วยตนเอง มาสัมผัสกับความงามอันบริสุทธิ์ที่โทยามะภาคภูมิใจด้วยมือตัวเอง และดื่มด่ำกับช่วงเวลาอันแสนพิเศษกับแสงสว่างกันเถอะ