富山的风景 —— 玻璃与光交织的旅程

提到代表富山的“当下”的建筑，当属世界级建筑家隈研吾设计的富山市玻璃美术馆。这幢融合木材与玻璃的建筑，创造出开阔而充满光线的空间，既宏伟又能让人感受到包容的温暖。随着日照推移，映在杉木板上阴影的图案缓缓变化，建筑本身仿佛成为一个鲜活的展品。
美术馆收藏了出自日本国内外艺术家之手的600多件作品。6层的“玻璃艺术花园”里，陈列着深蓝或翠绿的巨大玻璃作品，如同潜入水下的梦幻世界。楼下的展厅中，则展示着从精巧器皿到挑战视觉与常识的实验性造型，探寻着现代玻璃的诸多可能性。

当《纽约时报》将富山选为“2025年52个必访之地”之一时，曾形容这座美术馆为“木与光的大教堂”。但对本地居民而言，这里并不只是一个观光地。该馆位于综合设施“富山KIRARI”内，与市立图书馆共存，是一处将艺术融入日常生活的场所。在这里，可以读书、会友、静静感受流动的光线，度过一段象征着富山这座城市本身的时光。

富山市玻璃美术馆
地址：富山県富山市西町 5-1
开放时间：9:30〜18:00
休馆日：每月第1、第3个星期三，年末年初
参观费：200日元（特别展需另付费用）
交通：自富山地方铁道市内电车“Grand Plaza前”站步行2分钟即可到达
官网：https://toyama-glass-art-museum.jp/en/

往下走一层，氛围稍变，便是Cafe小马KIRARI店。
虽在同一栋建筑内，这里并非“用于鉴赏的玻璃”之处，而是邂逅“属于日常喜悦的玻璃”的好地方。提供的饮品均盛放在经过精心挑选、连色泽和触感都考虑周到的器皿中。手工制作的玻璃杯装着丝滑质感的苏打冰淇淋，沉稳的瓷杯则装盛着覆有鲜奶油的热维也纳咖啡——每款饮品都搭配着最合适的器皿。
店家的理念是“通过玻璃相连”。透过透明玻璃的光，与注入其中的饮品颜色一同变幻——每一口品尝，都悄然转化为静静“观察的时光”。
这不是刻意的表演，而是融入日常的美丽。这份心意，仿佛也与美术馆的理念悄然呼应着。

在窗边的吧台座位坐下，可以一边眺望着静静穿梭的路面电车，一边慢慢享用抹茶蒙布朗，或是灵感来自富山名产拉面、加入了酱油和胡椒风味的独特“富山黑苏打水”。
临近正午时分，光线角度恰到好处，玻璃杯、砂糖、汤匙的光泽相互反射，整个空间也会轻盈地闪耀起来。

Cafe小马KIRARI店
地址：富山县富山市西町5-1（富山市玻璃美术馆内）
营业时间：10:00〜18:00（最后点餐时间 17:30）
定休日：星期三，年末年初
交通：自富山地方铁道市内电车“Grand Plaza前”站步行2分钟即可到达
Instagram： https://www.instagram.com/cafe.koumakirari/

从市区向西驱车约20分钟，富山玻璃工房里回响着令人愉悦的创作节奏。来访的游客可以踏入这个被热力与声响所包围的现场，亲眼目睹工匠们如何随着熔融玻璃的光芒与呼吸般韵律而动作。玻璃管旋转，熔炉燃烧，摇曳的热气甚至模糊了物质与空气的边界。
在这里，玻璃是为了“触摸”而被制作的。在熟练匠人的轻声引导下，可以亲手吹制玻璃杯或花瓶，感受热量消退、硬度增加、玻璃既接受塑形又微微抵抗的触感，并借此修整它的形状。这里追求的并非完美的完成度，而是专注于当下——那是与永不停息的材料本身的一场对话。

完成的作品大约一周后可领取。在体验过程中能感受到某个瞬间的动作、共享的呼吸至今仍在脉动。即使凝固变硬后，制作的痕迹依然留存——细微的涟漪、小小的气泡、熔炉热力的余温。正是这份“波动”赋予了玻璃温度，并让人悄然想起：光，是一种永不停驻的存在。

富山玻璃工房（商店、咖啡厅等）
地址：富山县富山市古泽152
富山玻璃工房第2工房（体验）
地址：富山县富山市西金屋85

营业时间：9:00〜17:00
休馆日：12月28日〜1月4日
入场费：免费（需另行支付体验费用）
交通方式：自JR富山站驱车约20分钟；自“家庭公园”巴士站步行约5分钟即可到达
https://toyama-garasukobo.jp/

※ 作品制作完成后，大约需要一周时间才可领取。
※ 领取方式为馆内直接领取或付费邮寄。
※ 也可发货至海外，但各地区情况不同，请事先咨询。
※ 如果尚在日本逗留，也可寄送至您的住宿地点。

若论体现富山所拥有的沉静精妙，鲜有艺术家能超越彼得·艾维（Peter Ivy）。这位来自美国的艺术家以富山为据点展开创作，至今已有约15年。他的玻璃作品以其柔和的色调与极简的姿态而备受全球喜爱。这些器皿在使用中会逐渐展现深度，在日常生活的一朝一夕中逐渐改变表情。他在模糊设计与日常边界的同时，完美捕捉了他所称的“栖居在使用中的美”。

他曾说过，“玻璃是一种‘几乎不存在’的材料。它的美，在于它消逝之处”。坐落于田园与潺潺溪流间的工房，由数栋改造的建筑组成，映射出他的这一哲学。这里没有任何地方存在“完成”的概念，所有的空间与物件，都永远处于实验途中。架子上，精致的作品与他称为“美丽的偶然”的小器皿排列在一起——那些因受热凹陷、或产生了意想不到的曲线而形成的作品，却往往能带来全新设计的灵感。
他坦言：“富山改变了我的思维方式。在这里，人们依然亲手制作东西。食物、栅栏、大米。我对制作的看法改变了。”季节也影响着创作的节奏。潮湿的夏季不适合制作大件，冬季则是“吹制玻璃的最佳时节。眼前就像是有了只属于自己的太阳。”

在他的工房里，玻璃制作是一项团队协作。艾维与学徒们默契配合，一个动作支撑着下一个动作。那是一场由呼吸、热力与信任构成的编舞，也是连接不同世代创作者的实践。恰如他说的“我的作品，从真正意义上说，并非‘我的东西’。它们是属于大家的”。
这份谦逊，如同他的器皿所拥有的透明感一般，诉说着富山本身的本质——那是凭借耐心与细致锤炼而成的、沉静的造诣。

欣赏彼得·艾维的作品请点击：https://www.peterivy.com/

在富山，玻璃不仅仅是工艺，它本身就是光、材料与赋予其形态的人之间的一场对话。它存在于穿过隈研吾建筑的阳光里，存在于手作器皿的份量中，也存在于灼热中被拉出的那一根线条的精度里。
接触富山的玻璃文化，也是理解艺术与日常如何彼此交融。每一件作品都同时拥抱着脆弱与永恒、日常性与超越性这两个侧面。对旅人而言，它们并非仅供远观的存在，而是可亲身体验之物——将富山引以为傲的澄澈之美捧在手心，细细品味捕捉到那一缕光的瞬间。