富山光景—玻璃與日光交織的旅程

最能代表富山「當今」樣貌的景點，就是由享譽國際的建築大師．隈研吾先生親手打造的富山玻璃美術館。在結合了木材與玻璃的建築物裡，打造出怡然自在．光線充足的空間。看似雄偉壯觀卻能感受到宛如被緊緊擁入懷中的溫暖。映照在杉木板上的光影會隨著日光徐徐變化，讓人親身體驗這棟美術館就宛如一件生機盎然的藝術品。
美術館內收藏了超過600件來自日本海內外的藝術家作品。陳列在6樓的「玻璃．藝術．庭園」靛藍、墨綠的巨大玻璃作品，打造出彷彿潛入水中的幻想世界。樓下的展覽室則展示著從細緻器皿到顛覆眾人視覺、常識的實驗性造型創作，讓人從中探尋現代玻璃的可能性。

紐約時報將富山選為「2025必去的25個地方」時，將這座美術館譽為「木與光的大教堂」。不過，對當地居民而言，這裡並非一般的觀光景點，而是位於與市立圖書館共構的複合式建築「富山KIRARI」中，將藝術融入日常節奏的場所。在這裡看看書、與親友碰個面，並從流逝的日光中感受寧靜時，就能體驗象徵富山城市特色的時光。

富山玻璃美術館
地址：富山縣富山市西町5-1
營業時間：9:30〜18:00
休館日：毎月第1・第3個星期三、新曆過年期間
參觀費：200日圓（特別展門票另外收費）
交通方式：富山地方鐵道　市內電車「Grand Plaza前」下車後走路2分鐘
官方網站：https://toyama-glass-art-museum.jp/en/
 

往下走就能抵達氛圍些許不同的咖啡廳．Cafe小馬KIRARI店。
雖然位於同一棟建築物內，但這裡能體驗到的並非「鑑賞用玻璃」，而是「體現日常喜悅的玻璃」。店內提供的飲料，皆盛裝在配色、觸感皆經精挑細選的容器裡上桌。漂浮氣泡飲裝在光滑質感的手作玻璃杯中，沉穩的磁杯用來裝盛的則是鋪上一層奶泡的維也納咖啡──依飲品特色挑選出最適合的器皿。
設計概念是以「透過玻璃的連結」。穿過透明玻璃的光線，會隨著飲品顏色有所變化──每一口都會悄然轉化為「觀察的時間」。
絕非特別演出，而是融入日常的美感。這樣的理念也默默地與美術館的理念相互呼應。
 

坐在窗邊吧檯區，就能望著路面電車悄聲交錯的風景，悠閒品嚐抹茶蒙布朗，或是以富山知名拉麵為靈感，加了醬油與胡椒風味的獨創「富山黑蘇打」。
正午時分，光線角度最為完美，就這樣映照在玻璃、砂糖、湯匙的光澤上，讓整個空間散發出和煦光芒。
 

Cafe小馬KIRARI店
地址：富山縣富山市西町5-1（富山市玻璃美術館內）
營業時間：10:00〜18:00（最後點餐 17:30）
公休日：星期三、新曆過年期間
交通方式：富山地方鐵道　市內電車「Grand Plaza前」下車後走路2分鐘
Instagram： https://www.instagram.com/cafe.koumakirari/
 

從市中心往西開車約20分鐘後，傳到耳裡的是富山玻璃工坊令人心曠神怡的創作節奏。訪客一走進被高溫與聲響包圍的現場，就能看到玻璃工匠們順著融化玻璃的光輝與本身呼吸的一舉一動。旋轉的吹桿、炙熱的火爐、瀰漫的熱氣，讓物質與空氣的界線變得模糊。
這裡所打造的玻璃是「可碰觸的」。在資深工匠的默默引導下，就能親手打造出自己專屬的玻璃、花瓶。降溫後硬度增加，塑形時會因此小小受阻，讓人在打造成品時更能感受箇中奧妙。要追求的並非完美，而是面對這一瞬間—與永遠不會停滯不前的素材持續對話。
 

成品約1週後即可領取。拿到成品時，依舊能感受到當下每個瞬間的動作、意氣相投的呼吸仍殘留其中。即便冷卻硬化，創作的痕跡仍清晰可見──細緻波紋、微小氣泡、火爐餘溫。正是這些「波動」賦予玻璃溫度，讓人默默想起光的存在絕非停滯不前。

富山玻璃工坊（商店、咖啡廳等）
地址：富山縣富山市古澤152

富山玻璃工坊第2工坊（體驗）
地址：富山縣富山市西金屋85

營業時間：9:00〜17:00
休館日：12月28日〜1月4日
入場費：免費（體驗費另付）
交通方式：JR富山站開車約20分鐘／自「Family Park前」公車站走路約5分鐘
https://toyama-garasukobo.jp/

※製作完成後約1週後可領取成品。
※領取方式包含可直接前往工坊領取，也提供付費寄送服務。
※可寄送海外但視區域情況有所調整，請事先洽詢。
※若在日本短暫停留，也可寄送到住宿地點。
 

若說到最能呈現富山特有靜逸精緻感的創作者，幾乎沒人可以能贏過Peter Ivy。來自美國的他，以富山為據點已長達15年。受到全世界喜愛的是其擁有柔和色調與細膩風格的玻璃作品。這些器皿越用越顯韻味，在日常生活中逐漸呈現出不同風貌。打破設計與日常的分界線，完美捕捉到名為「使用過才得以呈現的美感」。

他曾說過：「玻璃是『幾乎不存在』的素材，其美感存在於外型逐漸消逝之際。」。坐落於田野與溪流間的工坊，是由數棟建築物打造而成，忠實展現出上述哲學。在此看不到任何「完成」的概念，所有空間、物品都處於實驗階段。與架上洗鍊作品並陳的是被他稱為「美麗偶然」的小器皿—雖然是因高溫凹陷或出現非預期線條而誕生的作品，但最終會為其帶來全新創作靈感。
他說：「是富山改變了我的想法。在這裡，人們到現在還是親自動手做，食物、圍籬、稻米皆是如此。這改變了我對創作的想法。」。此外，他也提到季節也會影響創作節奏。濕度高的夏天不適合製作大型作品，冬天則是「最適合吹製玻璃的世界。眼前有自己專屬的太陽。」。
 

在他的工坊裡，玻璃創作是以團隊方式進行。Peter Ivy與弟子們合作無間，每個動作都是為了下一個動作而生。一舉手一投足都是仰賴呼吸、高溫與信任才得以成立，其中也蘊含了將創作者的世代一棒接一棒傳承下去的寓意。因此，他說：「就真正的意義來看，我的作品並非『專屬於我』，而是屬於大家的。」。
如此謙虛的態度，正如其作品呈現出的透明感，同樣述說著富山的本質──以耐性與嚴謹形塑而成的沉穩純熟──
 

可透過以下網址欣賞Peter Ivy的創作：https://www.peterivy.com/

在富山，玻璃不單單只是工藝品，而是光與素材，以及將其化為具體的人們之間的對話。陽光灑進隈研吾設計建築物中呈現出的光景、手工器皿的重量，以及在灼熱中拉出直線的精準度──在在呈現出如此意涵。
接觸富山玻璃文化，就能理解到藝術與日常如何相互交融。每件作品皆同時具備了易碎與永續、日常與超越的兩面性。對旅人來說，這些都不是僅能遠觀，而是必須實際體驗的存在──讓人將富山引以為傲的美感放在手心上，吟味捕捉日光的瞬間。