富山的藝術、工藝與設計

Kanaya 是高岡市當地的室內用品品牌，產品結合本土悠久的金屬加工傳統與現代設計，由當地與日本各地的設計師操刀，從功能別出心裁到造型大膽前衛的產品皆有。設計完成後，Kanaya 會安排高岡工匠進行生產。

Kanaya 的陳列室位於金屋町的一座古老建築內，該區域四個多世紀以來一直是金屬加工中心。陳列室內展示了實用的衛生紙架、桌腳形似蜘蛛的邊桌等各種產品。訂做的大型產品可以運送到海外，而一些較小的產品則可以當天帶回家。這裡另外設有小型的「體驗區」，讓遊客能夠動手將錫塊打造成小器皿，體驗時間約為 20 分鐘。

能作是高岡當地的專業金屬鑄造品牌，成立於 1916 年，以佛具製造商起家。能作與一些當地公司一樣，致力於引領高岡市金屬加工業持續發展，而且過了一個多世紀，依然繼續推動在地工業。今日，能作的經營場所同時設有工廠、商店、體驗區和富有格調的咖啡廳，您可以在此近距離探索高岡金屬加工業，並參加手作體驗。

在能作體驗工坊，您可以親自從 12 種動物圖案中擇一製作出可愛的錫製動物筷架。製作體驗約為 30 分鐘，適合成年人及小學以上的兒童參與。藉由參觀能作的兩座大型工廠，您可以探究能作目前如何專注於打造現代風格的室內用品，例如使用錫來製作具可塑性的籃子。錫是世界上最柔軟的金屬之一，利用這樣的特性，可以輕鬆改變籃子的形狀。

折井工廠位於高岡西部，為當地著名的金屬製品帶來了明豔的色彩。折井的工匠採用傳統工法，藉由控制火候和使用化學製劑使金屬的色調自然顯現，而不是單純地「塗」色。

折井不僅從事為佛像上色等商業工作，也經營自有品牌，生產金屬製家居用品和花瓶、掛鐘與珠寶等時尚裝飾品。若想要購買這些產品，您可以前往同樣位於高岡市的折井展示商店。參觀折井工廠時，您可以觀看金屬上色工匠的作業過程，並親自嘗試為杯墊或托盤上色。

Otera 結合藝廊商店與咖啡廳，保留了十九世紀末的氛圍，當時這裡是一家金屬鑄造工作坊。不妨先逛逛商店，從 Otera 一系列在地製造珠寶、裝飾品和家居用品中選購心儀的產品，然後一邊享用可口的飲料和甜點，一邊欣賞日式庭園美景。

Otera 的店主是創始人的第五代後裔，管理著一間提供小型金屬飾品手作體驗的工作坊，參與者可以在工坊花 30 至 60 分鐘製作戒指、項鍊等珠寶首飾，或是製作鑰匙圈，然後將成品帶回家。

您可以在這間家庭經營的小型工作坊觀看難得一見的頌缽製作過程。頌缽是一種由黃銅製成的佛具，用敲鑼的方式敲擊時，會發出純淨的聲音，並在一段時間內產生共鳴。缽體越深，音色就越低沉。

シマタニ昇龍工房成立於 1909 年，是少數幾間至今仍在生產手工頌缽的工作坊，現仍位於初創時的地點，公司為日本各地的寺廟供應頌缽，同時向海外出口產品。

來到這間工房，可以觀賞頌缽的部分製作過程，當中需要使用 100 多種槌子。另外還能親自裝飾金屬，這需要使用簡單的敲擊技巧在一塊金屬上不斷敲打，如此圖案便會逐漸成形。這項體驗全程約需 5 至 10 分鐘。

位於富山市中心的富山縣美術館腹地寬廣，俯瞰環水公園，館外矗立著多座白熊雕塑，其展示主軸同時包括藝術與設計，並以平面設計師佐藤卓打造的「擬聲屋頂」而聞名。美術館的屋頂遊樂場設有多項設施，不但為孩子們提供了歡樂的玩耍空間，也能激發成年人思考。

館內的永久藝術藏品包括巴勃羅·畢卡索、傑克遜·波洛克和草間彌生等日本國內外藝術家的作品。此外，美術館亦會定期舉辦特別展覽。您可以透過多種媒介來探索設計，包括二十世紀的椅子，以及合計超過 13,000 幅的海報收藏。特別展覽中會展出精選海報，您還可以透過巨大的觸控式螢幕一覽當中許多海報。另外，美術館的建築大量運用玻璃，因此您可以透過玻璃窗一覽環水公園和遠處立山連峰的美景。

富山市玻璃美術館充分展現出富山縣以玻璃展現創意巧思的特色，其建築本身就是一件藝術品。這座美術館位於富山市中心的複合建築 Kirari 大樓內，使用其中六層樓的空間。Kirari 大樓由著名建築師隈研吾設計，外牆以玻璃、花崗岩和鋁打造而成，靈感源自立山連峰。

館內常設展覽展示日本國內外藝術家的當代作品，而較小的展廳與玻璃藝術長廊等展覽空間則用於舉辦主題展覽。美術館的頂樓還設有玻璃藝術花園，當中展示美國創新玻璃藝術家戴爾·奇胡利色彩繽紛的大型裝置藝術作品。

富山ガラス工房是富山縣玻璃工藝的重點設施，透過舉辦各種活動聯繫藝術、工業、文化和技術等領域，不但為當地的玻璃工匠提供各種支援與訓練（過程中主要利用工房內的工廠），還會在藝廊商店舉辦展覽以推廣富山玻璃。

參觀富山ガラス工房時，您可以參加由專家帶領的工作坊，創作玻璃杯或紙鎮等獨一無二的作品，期間專家會按部就班帶您完成製作。另外，這項手作體驗活動也歡迎兒童（小學以上）參加。

位於富山市中心的水墨美術館正如其館名，側重於水墨畫這項繪畫風格。水墨畫源自中國，是一種單色藝術的表現形式，其特點是採用搶眼的黑色筆觸。十四世紀時，水墨畫由禪宗佛教徒引進日本，之後形成了「日本」風格的水墨畫。日本藝術家開始重視水墨畫的潛質，也就是回歸繪畫主題的本質。

美術館建築採日式建築結構，當中的永久藏品包括多幅日本水墨畫史上重要的作品。綜觀水墨畫的歷史，這種繪畫風格在德川時代 (1603–1867) 依然相當受到歡迎。除了觀看該展覽，還可以再參觀特別展覽。探索完水墨畫，並了解其勾勒出山水風景、人物肖像和動物形態等繪畫主題的獨到之處後，您還可以在美術館的傳統茶館裡享用茶水。